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Tutoriales 3d max: profundidad de campo en render en 3ds max

tutoriales 3d max

El diseño 3d se acerca cada vez más a la fotografía en cuanto a la forma de trabajar las cámaras de los software de diseño 3d.

Para aquellos que entienden y dominan el arte de la fotografía se les hace más fácil dominar los detalles del manejo de la cámara para lograr los resultados esperados al hacer renders en 3d.

Entre esos conceptos que son similares aparece el de la profundidad de campo, algo muy utilizado en fotografía para conseguir distintos efectos y que al realizar renders 3d en 3ds max se puede aplicar del mismo modo.

Tutoriales 3d Max – Entender la profundidad de campo

Como su nombre lo indica, la profundad de campo habla de dimensión, o distancia para ser más precisos. En una imagen la profundidad de campo tiene que ver con la distancia entre el punto más cercano y el más lejano que se pueden ver con nitidez.

Enfocar un elemento que se encuentra en primer plano dejando todo el fondo desenfocado por ejemplo es una técnica muy utilizada en fotografía. Este mismo efecto es capaz de crearse al hacer renders 3d con 3ds max. De este modo la imagen final al hacer render en 3ds max puede parecerse mucho a una fotografía tomada del mundo real.

Cómo usar profundidad de campo en renders 3d

El realizar el trabajo de modificación de la profundidad de campo en 3ds max no tiene mayor complicación. Si se emplea el Mental Ray para la realización del render, se debe considerar dos elementos: el multi pass effect, que tiene que estar activado y la opción profundidad de campo o Depth of field. Según se coloquen las distancias se va a conseguir mayor o menor efecto de desenfoque.

Tutoriales 3d Max: La distancia de enfoque en un render en 3ds Max

El Target Distance es donde se debe modificar la distancia a la que se quiere producir el enfoque en la cámara.

De ahí, el nivel de desenfoque que se vaya a conseguir va a estar relacionado directamente con la apertura del diafragma, tal cual ocurre en la fotografía tradicional.

Cuanto más abertura de la cámara, es mayor la luz que ingresa y por lo tanto el efecto de desenfoque será mayor.

El elemento que maneja la apertura del diafragma tanto en las cámaras tradicionales como en las cámaras de 3ds max es el f-Stop. Hay que recordar que el efecto es inversamente proporcional, es decir cuanto menor es el f-Stop, mayor es la apertura del diafragma, por lo tanto se consigue un mayor desenfoque.

El trabajar con profundidad de campo en renders 3d consume mayores recursos en el equipo, pero los resultados valen la pena porque ayuda a encontrar un mayor realismo en la imagen final, que es a lo que se tiende cuando se hace diseño 3d.

 

Software de diseño 3d – modelar con Blender

modelar con Blender

En el diseño 3d son muchos los software que permiten realizar el trabajo. Pero entre todos, modelar con Blender es una excelente posibilidad.

Blender es un software de diseño 3d gratuito que poco a poco se está poniendo al nivel de los mejores programas de diseño de 3d.

Cinema 4d, Maya o 3dsMax son mundialmente conocidos por los resultados que son capaces de dar en un diseño 3d. Sin embargo son software cuya licencia es demasiado costosa, por lo que se le hace imposible a mucha gente llegar a ellos de una forma legal.

Para diseño 3d hay muchos software gratuitos, pero Blender tiene una capacidad similar a los mencionados anteriormente, lo que lo hace una gran alternativa para el trabajo de diseño 3d.

Otro detalle que hace muy interesante modelar con Blender es el poco peso que tiene el programa. Son apenas 8 megas lo que ocupa y los resultados que se obtienen pueden ser extraordinarios.

Software de diseño 3d: el modelar con Blender

Blender permite realizar totalmente el trabajo de diseño 3d. Se puede modelar con Blender con las mismas capacidades que los software de diseño 3d profesionales, pero es que también este programa es capaz de crear excelentes texturas y conseguir materiales con un gran nivel de realismo. También se puede realizar animación 3d, con lo que no queda ningún detalle que no pueda realizar.

El el trabajo de modelar con Blender, se pueden hacer simulaciones de partículas tal cual trabaja 3ds max. En cuanto a la animación, permite la sincronía de audio y vídeo, herramienta fundamental para hacer animaciones de 3d de calidad. Últimamente también se están creando muchas aplicaciones para videojuegos a partir de modelar con Blender.

Las contras de modelar con Blender

La perfección no existe y Blender no va a ser la excepción a la regla.

La interfaz de Blender no es muy amigable. Así como hay otros software que pueden llegar a ser más intuitivos, el aprender el manejo de este software puede ser una tarea complicada. Para alguien que por primera vez se acerca al mundo del diseño 3d no es muy recomendable iniciarse con este software porque la curva de aprendizaje puede ser muy larga y desalentadora. Quizás sea mejor aprender en otro software de diseño 3d para pasar posteriormente a Blender.

En cuanto al tema de materiales, tampoco es conveniente modelar con Blender para aquellos que no dominan. Por ejemplo en 3ds max, los materiales nativos pueden ser interesantes, y aunque no se sepa mucho, conseguir buenos resultados. Los materiales de Blender no tienen buena calidad, por lo que los resultados pueden ser decepcionantes. Blender permite crear muy buenos materiales, pero eso es para aquellos que tienen más dominio en el manejo de un software de diseño 3d.

La calidad de este software de diseño 3d

No es común encontrar un software gratuito que alcance tal calidad como Blender. La explicación es bastante sencilla. Blender formó parte original de un proyecto que luego fue abandonado. Entonces se dejó el software en forma libre y los propios usuarios pueden ir mejorándolo. Es así como constantemente está mejorando hasta el punto actual de estar casi al nivel de los software de diseño 3d profesionales.

La red nos entrega multitud de tutoriales y ayudas para aprender a manejar este software que puede llegar a dar muchas satisfacciones y sin costo alguno para quien quiere hacer buen diseño 3d.

 

Renders 3d: la iluminación de una escena de diseño de 3d

infografías 3d bien iluminadas

En la actualidad el diseño 3d está consiguiendo más mercado y eso es entendible debido a la calidad que se puede obtener. Los renders 3d que se hacen hoy en día adquieren un nivel de realismo tal que es difícil distinguir cuándo una imagen se ha hecho a partir de ordenador o es una escena real.

El diseño de 3d se emplea en gran medida en arquitectura, representando proyectos de una forma realista; el cine y la televisión con animaciones y películas; en la publicidad se realiza absolutamente todo lo posible en diseño 3d, solo por mencionar las opciones más vistas.

Y no hay dudas que el secreto para este crecimiento es la calidad, y en ello la iluminación es uno de los factores determinantes.

La importancia de la iluminación para los renders de diseño 3d

Se observan muchos casos de diseño 3d donde se hace un gran trabajo en modelado y texturizado del trabajo, sin embargo cuando la iluminación no es correcta, todo el trabajo se puede llegar a malograr. El realismo definitivo en una imagen tiene mucho que ver con la forma en la que se lo ilumina y es imprescindible dominar la técnica de la iluminación para tener éxito en el trabajo de diseño 3d.

El comportamiento de los materiales en el diseño 3d

Cuando se trabaja en diseño 3d, la idea es tratar de retratar la realidad tal cual es. En eso mucho tiene que ver la iluminación que se le da a la escena pero hay un elemento más, y es el comportamiento que los materiales tienen bajo la luz.

En la realidad, todos los elementos son capaces de reflejar en mayor o menor medida la luz que reciben. Este reflejo se transforma en tenido de la luz según el color del material que se trate. Este mismo efecto es el que se debe conseguir en el trabajo de diseño de 3d para tener buenos resultados.

Un software de diseño 3d reproduce superficies casi perfectas, entonces es necesario realizar un trabajo correcto con el material para conseguir fidelidad con la realidad. Los reflejos especulares de los materiales se recomiendan que sean difusos y que no tengan colores saturados, porque esto lo hace más superficial.

Diferentes clases de luces de los software de diseño 3d

Cuando se crean escenas exteriores, el tipo de luz que se emplea es la luz paralela. Ésta actúa como si fuese el sol. Según sea el motor de render que se emplea, las características de la luz de sol como del cielo se pueden configurar de modos distintos. Tanto renders realizados con Mental Ray como con V-Ray permiten múltiples configuraciones que dan muy buenos resultados.

Un segundo tipo de luz es el llamado luz puntual que es empleada separando áreas de iluminación dentro de un mismo trabajo.

Otro tipo de luces son las spot, que funcionan como un spot real. Se emplean para enfatizar algún elemento mediante la ilumninación. Con estas luces se realizan los trabajos de diseño 3d en escenas interiores.

El balance de blancos en el diseño 3d

El concepto de balance de blanco proviene de las cámaras fotográficas o de vídeo. Estableciendo correctamente el punto de blanco en la cámara puede reproducir más fielmente los colores de la realidad. En los software de diseño 3d se incorpora también este elemento a las cámaras y de ese modo se puede trabajar del mismo modo que con una cámara real.

Según el balance de blanco que se realice se consiguen imágenes con lámparas que tienen el color mucho más amarillo de lo que uno observa en la realidad, o en una imagen interior se observa la luz exterior en tonos azules.

El manejo de esta técnica es la que permite conseguir los mejores resultados en el trabajo de diseño 3d.

 

Marketing para arquitectos: paseo virtual con la animación en 3d

marketing para arquitectos

El marketing para arquitectos mejora considerablemente cuando éstos utilizan las tecnologías últimas para la realización de su tarea. La animación en 3d, así como el diseño 3d en general permite mostrar de una forma clara cómo va a quedar el edificio que se está proyectando, con lo que gran parte del marketing para arquitectos está resuelto. Ya no hace tanta falta un convencimiento a través de explicaciones que tal vez quedan en el limbo porque el cliente no logra entender la arquitectura desde el punto de vista de los planos. El hecho de mostrar a través de la animación en 3d un vídeo con un paseo virtual por el edificio, el que se presenta de un modo realista, le da la idea al cliente de lo que va a ser el edificio.

Marketing para arquitectos: Las ventajas de la animacion en 3d

La principal ventaja para el marketing para arquitectos es el poder mostrar mucho realismo en un edificio que aún no existe. En la actualidad los software de diseño 3d son muy potentes, y los motores para la realización de render dan unos resultados asombrosos desde el punto de vista del realismo al que pueden llegar las imágenes. En un principio este trabajo de imágenes con calidad realista se hacía solo en fotografías, pero esto ya es posible verlo también en animaciones de 3d, donde se muestran recorridos virtuales tanto de los interiores como los exteriores de los edificios con exceletes resultados. Mostrar este tipo de trabajos a los arquitectos les permite llegar más claramente con sus ideas a los clientes, quienes muchas veces no eran capaces de imaginar a través de planos bidimensionales cómo sería realmente el resultado de lo que se estaba proyectando

A través de una animación en 3d se puede entender claramente las relaciones espaciales, las ideas volumétricas y todo lo referente a las tres dimensiones y sobre todo con una calidad real en cuanto al uso de materiales e iluminación. Por lo tanto ver una animación de 3d con carácter realista es lo mismo que estar viendo una filmación de una vivienda ya hecha. El marketing para arquitectos se eleva considerablemente cuando incorpora este tipo de tecnología a su trabajo.

Sin embargo este tipo de herramienta no solo es útil para el marketing del arquitecto, sino también una herramienta de diseño. El propio profesional puede a través de esto ver exactamente el resultado de lo que está imaginando, para ver si realmente cumple con sus expectativas. Los grandes estudios de arquitectura del mundo ya incorporan una sección exclusiva para la realización de animaciones e imágenes en 3d, lo que demuestra que esto ya es una realidad palpable.

Marketing para arquitectos: Herramientas para la animación en 3d

Para los estudios pequeños, que no cuentan con un departamente propio para realizar animaciones e imágenes 3d, pueden recurrir a empresas especializadas. En internet pueden encontrarse múltiples opciones en todo el mundo de empresas que realizan este tipo de trabajo, como es el caso de Tuqma.

Los equipos necesarios para realizar animaciones de 3d son los mismos que para las infografías de imagen estática. Lo que está claro es que se necesita mayor potencia de equipos porque el trabajo en una animación es mucho mayor. Hay que considerar que para hacer una animación fluida, se deben hacer 25 imágenes por segundo, con lo cual para la realización de una animación de un minuto estamos hablando que el equipo debe renderizar 1500 imágenes.

Pero aún para esto hay otras posibilidades. Existen empresas que ofrecen el servicio de granjas de render. Esto consiste en un conjunto de ordenadores de gran potencia que se encargan del renderizado de todas las imágenes para la animación. Es una forma de hacer rápidamente el trabajo y esto ya depende de la necesidad de tiempo y de las posibilidades económicas para realizar este trabajo.

Curso de animación 3d: Métodos de animación de personajes

curso de animación 3d

La animación es un arte como cualquier otro, que tiene sus propios métodos y maneras de hacerse, por eso te presentamos este pequeño curso de animación 3d. Conseguir que una animación 3d sea creíble implica darle a un personaje una personalidad determinada y que efectivamente éste transmita la sensación de ser alguien pensante, aunque se trate de objetos supuestamente inanimados como es el ejemplo del los coches de la película de animación Cars.

Curso de animación 3d: Conocer los métodos para dar calidad

Dentro de este curso de animación 3d, te contamos que en una forma genérica, los métodos de animación se pueden incluir en dos grupos o formas de animar. Un método de animación es el que recibe el nombre de animación pose a pose. En este método de animación, se van colocando poses claves de los personajes a la distancia que el animador determina para conseguir los resultados buscados en la animación. Posteriormente se hacen los cuadros intermedios para ir completando el proceso. El segundo método recibe el nombre de animación hacia adelante. En este caso directamente el animador va trabajando cuadro a cuadro hasta llegar a completar la animación. No hay poses claves en esta forma de trabajo.

Curso de animación 3d: Hacer animación hacia adelante

Cuando se emplea el método de animación hacia adelante, los expertos coinciden en que es una manera más segura de conseguir una animación fluida, más suave y de mejor calidad. El inconveniente radica en que es difícil medir de antemano la duración de la animación porque no hay un parámetro preestablecido. El animador va agregando cuadros hasta llegar al final de la escena.

Un problema que puede ser grave en este sistema de animación es que una vez realizada la escena es difícil poder corregir errores. La solución pasa por dejar el error o bien rehacer totalmente la escena. Por lo tanto se podría decir que es un método de animación para animadores más expertos. Este curso de animación 3d solo te cuenta la teoría, para ser experto necesitas pasar horas y horas haciendo animación 3d en el ordenador.

El método pose a pose para hacer animación 3d

El trabajo de pose a pose es más característico de las animaciones 3d. Según determina el animador, va colocando diferentes poses en los personajes, las poses extremas y que se llaman claves principales. Posteriormente se van rellenando los cuadros intermedios hasta completar la animación. En los software de diseño 3d, éstos automáticamente generan una animación entre una pose y otra pero siempre es necesario que el animador actúe en los intermedios para conseguir una animación de calidad, de lo contrario queda todo muy robótico.

Trabajando con este método, la ventaja es que la duración de una escena está acotado por la distancia entre las poses claves, es decir se sabe exactamente la duración que va a tener la escena aún antes de que esté terminada de animar. En esta forma de animar también es fácil corregir errores de timming y spacing cuando no se está conforma con lo que está quedando con lo cual hay más libertad para el error.

Las acusaciones contra esta forma de animar van dirigidas a la rigidez de las poses, pero en este sentido depende de la habilidad del animador para que el personaje no llegue de una vez en todo el personaje a la pose final o que el movimiento continúe más allá de la pose clave, de tal modo que no quede tan marcada la pose.

Curso de animación 3d: La combinación de los dos métodos

En general, en el campo profesional se hace una mezcla entre los dos métodos de animación, aunque en la realidad no existen reglas fijas para la animación 3d. Lo que suelen hacer algunos es colocar las poses claves y entre éstas se va haciendo una animación hacia adelante. Trabajando con este método se consiguen las ventajas de las dos formas de trabajo y se puede hacer animación 3d de mejor calidad.

Crear animaciones 3d para diseño de páginas web

crear animaciones 3d

En el mundo de internet todo cambia en forma vertiginosa. En la actualidad cuanto más rico es el diseño páginas web en cuanto a los elemento que contiene, más posibilidades hay de conseguir el éxito. En este contexto, una herramienta que va creciendo es el de crear animaciones 3d dentro del diseño web, porque está comprobado que este tipo de elementos son atractivos para los visitantes y por lo tanto redunda en una diseño de páginas web más agradable. La animación en 3d le ayuda a que la web se vea más fluida y por lo tanto la estructura de la misma pueda ser más clara de cara al visitante.

Crear animaciones 3d para conseguir resultados

En el diseño de páginas web, uno de los elementos importantes son las transiciones. Cuando para realizar éstas se crean animaciones 3d, el internauta puede entender de forma más clara cómo es la estructura de la página y por lo tanto la navegabilidad es más fácil, lo que es un requisito indispensable para mejorar el posicionamiento en los buscadores.

Desde el punto de vista estético, el crear animaciones 3d da buenos resultados y esto se traduce en mayor atracción para el visitante. Cuando los elementos que queremos resaltar en la página los presentamos a traves de animaciones de 3d, la gente acude ahí, es decir conseguirmos lo que estamos buscando.

Si la idea es crear animaciones 3d de textos, no hay que perder de vista que el texto necesita ser leído, por lo cual la animación debe permitir su lectura, ya sea mientras se está realizando o bien permanecer en reposo después de animarla. No debe primar la animación sobre la información sino al contrario. Un texto debe ser siempre legible.

Mejorar la estética al crear animaciones en 3d

El diseño de páginas web trabaja en forma bidimensional, y las animaciones 3d permiten trabajar en una tercera dimensión que de otro modo no puede realizarse. Crear animaciones 3d permite que los elementos parezcan venir o irse desde el fondo, que tengan profundidad y otros efectos que le agregan valor estético al diseño web.

Pero los beneficios de crear animaciones 3d no son solo estéticos sino de uso, ya que la animación 3d se realiza con cambios en el tiempo, por lo tanto en un mismo espacio se pueden mostrar diferentes cosas en el período de tiempo que dure la animación. Es como aquellos tablones de anuncios que van variando la información, lo mismo nos puede aportar una animación de 3d pero con unos resultados más agradables.

De este modo se aporta también a la información de la web a partir de las animaciones en 3d. Sin dudas es una herramienta importantísima desde el punto del diseño páginas web.

Crear animaciones en 3d para mejorar la visualización

Las animaciones 3d permiten mostrar una tercera dimensión que de otro modo no se puede contar en el diseño web. Un ejemplo palpable es el de webs que muestran arquitectura. La arquitectura trabaja fundamentalmente con las tres dimensiones y a través de animaciones de 3d se puede mostrar esto en un diseño web.

Crear animaciones 3d: cómo hacer cortos animados

cómo hacer cortos de animación

Hacer animación 3d está cada vez más cerca para todo el mundo. Es un hobbie que puede ser atrapante, el hecho de crear personajes 3d y darles vida. Los progresos en la tecnología de los equipos de ordenadores con los que todos cuentan en casa ya permiten realizar trabajos que antes solo podían hacerlos complejos equipos que estaban lejos del alcance de la mano del gran público, por lo que es interesante aprender cómo hacer cortos animados.

Una forma interesante de jugar a hacer animación 3d es la de crear un corto animado, porque en una pequeña animación se pueden poner en práctica todos los elementos que son necesarios también si se quiere hacer un largometraje de animación 3d.

Para todos los que están interesados en saber cómo hacer su primer corto de animación te contamos cuáles son los pasos a cumplir.

Cómo hacer cortos animados: Un buen guión

Un corto animado es una historia que se relata en pocos segundos o minutos. Por lo tanto el punto de arranque es el de crear el guión para posteriormente hacer la animación de 3d. Un simple gag de pocos segundos puede ser ya un guión para la realización de un corto de animación.

El hacer el guión también tiene diferentes pasos. Lo primero es hacer un texto con el relato de la historia para luego hacer el storyboard. El storyboard consiste en realizar el desarrollo de la historia en forma de gráfico, a modo de un comic. Además de mostrar el gráfico, el storyboard incluye detalles acerca de los movimientos que la cámara debe hacer o los diálogos que pueda incluir la animación de 3d.

Hacer los personajes para crear animaciones 3d

De acuerdo a la historia se sabe cuáles son los personajes que vamos a necesitar para saber cómo hacer cortos animados. Ahí ya comienza el trabajo en 3d, modelando los personajes. El modelado incluye el desarrollo del personaje en 3d, incluyendo las texturas de ropa y otros elementos que pueda haber. Además se debe hacer el proceso de riggin, que es la introducción de elementos a modo de huesos dentro del personaje. Lo que en realidad se animan son estos huesos, los que al ir vinculados a la malla hacen que el cuerpo se deforma y pueda ser animado. Cuando se realiza todo este proceso ya se está en condiciones de iniciar el trabajo de animación de 3d.

Cómo hacer cortos animados de calidad

Para hacer animación 3d de calidad hay que lograr que los personajes tengan carácter, que realmente parezca que son pensantes y que toman sus decisiones. Para esto existen técnicas de animación que deben ser dominadas para poder realizar animaciones creíbles. Ya a partir de la animación 2d se toman ciertas técnicas para esto y en la animación 3d son perfectamente aplicables. La exageración de movimientos, anticipaciones, quitar brusquedad a los movimientos, son algunos de los elementos a considerar. Lo básico de todo son los doce principios básicos de animación que son fácilmente encontrables en internet. Realizando animaciones aplicando estos conceptos se puede empezar a crear animaciones buenas.

Otros elementos importantes en la animación 3d

Dos elementos que aún no se han nombrado son fundamentales también para conseguir efectos buenos en la animación de 3d. Nos referimos a las cámaras y la iluminación.

De igual modo que en el cine, la cámara puede producir sensaciones diferentes. Cuando enfoca desde abajo hacia arriba puede producir miedo, una toma general elevada puede parecer algo tranquilo, por dar algunos ejemplos.

Con la iluminación ocurre lo mismo. Escenas poco iluminadas son las favoritas para escenas de terror. Sombras alargadas son muy utilizadas para crear suspenso.

Cómo hacer cortos de animación: la post producción

Post producción se refiere al agregado que se le puede hacer a la animación 3d de distintos efectos ya sean visuales o auditivos. En efectos visuales el software favorito para estas cosas es el Adobe After Effects. En él se pueden crear efectos de explosiones, disparos, hacer montajes con distintos fondos, es decir todo lo que se puede hacer en el cine tradicional.

Un corto de animación 3d tiene mucho trabajo. Si es por hobbie no es cuestión de apurar para ver los resultados. Para conseguir un buen trabajo hay que tomárselo con calma.