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Tutoriales 3d max: profundidad de campo en render en 3ds max

tutoriales 3d max

El diseño 3d se acerca cada vez más a la fotografía en cuanto a la forma de trabajar las cámaras de los software de diseño 3d.

Para aquellos que entienden y dominan el arte de la fotografía se les hace más fácil dominar los detalles del manejo de la cámara para lograr los resultados esperados al hacer renders en 3d.

Entre esos conceptos que son similares aparece el de la profundidad de campo, algo muy utilizado en fotografía para conseguir distintos efectos y que al realizar renders 3d en 3ds max se puede aplicar del mismo modo.

Tutoriales 3d Max – Entender la profundidad de campo

Como su nombre lo indica, la profundad de campo habla de dimensión, o distancia para ser más precisos. En una imagen la profundidad de campo tiene que ver con la distancia entre el punto más cercano y el más lejano que se pueden ver con nitidez.

Enfocar un elemento que se encuentra en primer plano dejando todo el fondo desenfocado por ejemplo es una técnica muy utilizada en fotografía. Este mismo efecto es capaz de crearse al hacer renders 3d con 3ds max. De este modo la imagen final al hacer render en 3ds max puede parecerse mucho a una fotografía tomada del mundo real.

Cómo usar profundidad de campo en renders 3d

El realizar el trabajo de modificación de la profundidad de campo en 3ds max no tiene mayor complicación. Si se emplea el Mental Ray para la realización del render, se debe considerar dos elementos: el multi pass effect, que tiene que estar activado y la opción profundidad de campo o Depth of field. Según se coloquen las distancias se va a conseguir mayor o menor efecto de desenfoque.

Tutoriales 3d Max: La distancia de enfoque en un render en 3ds Max

El Target Distance es donde se debe modificar la distancia a la que se quiere producir el enfoque en la cámara.

De ahí, el nivel de desenfoque que se vaya a conseguir va a estar relacionado directamente con la apertura del diafragma, tal cual ocurre en la fotografía tradicional.

Cuanto más abertura de la cámara, es mayor la luz que ingresa y por lo tanto el efecto de desenfoque será mayor.

El elemento que maneja la apertura del diafragma tanto en las cámaras tradicionales como en las cámaras de 3ds max es el f-Stop. Hay que recordar que el efecto es inversamente proporcional, es decir cuanto menor es el f-Stop, mayor es la apertura del diafragma, por lo tanto se consigue un mayor desenfoque.

El trabajar con profundidad de campo en renders 3d consume mayores recursos en el equipo, pero los resultados valen la pena porque ayuda a encontrar un mayor realismo en la imagen final, que es a lo que se tiende cuando se hace diseño 3d.

 

Renders 3d: la iluminación de una escena de diseño de 3d

infografías 3d bien iluminadas

En la actualidad el diseño 3d está consiguiendo más mercado y eso es entendible debido a la calidad que se puede obtener. Los renders 3d que se hacen hoy en día adquieren un nivel de realismo tal que es difícil distinguir cuándo una imagen se ha hecho a partir de ordenador o es una escena real.

El diseño de 3d se emplea en gran medida en arquitectura, representando proyectos de una forma realista; el cine y la televisión con animaciones y películas; en la publicidad se realiza absolutamente todo lo posible en diseño 3d, solo por mencionar las opciones más vistas.

Y no hay dudas que el secreto para este crecimiento es la calidad, y en ello la iluminación es uno de los factores determinantes.

La importancia de la iluminación para los renders de diseño 3d

Se observan muchos casos de diseño 3d donde se hace un gran trabajo en modelado y texturizado del trabajo, sin embargo cuando la iluminación no es correcta, todo el trabajo se puede llegar a malograr. El realismo definitivo en una imagen tiene mucho que ver con la forma en la que se lo ilumina y es imprescindible dominar la técnica de la iluminación para tener éxito en el trabajo de diseño 3d.

El comportamiento de los materiales en el diseño 3d

Cuando se trabaja en diseño 3d, la idea es tratar de retratar la realidad tal cual es. En eso mucho tiene que ver la iluminación que se le da a la escena pero hay un elemento más, y es el comportamiento que los materiales tienen bajo la luz.

En la realidad, todos los elementos son capaces de reflejar en mayor o menor medida la luz que reciben. Este reflejo se transforma en tenido de la luz según el color del material que se trate. Este mismo efecto es el que se debe conseguir en el trabajo de diseño de 3d para tener buenos resultados.

Un software de diseño 3d reproduce superficies casi perfectas, entonces es necesario realizar un trabajo correcto con el material para conseguir fidelidad con la realidad. Los reflejos especulares de los materiales se recomiendan que sean difusos y que no tengan colores saturados, porque esto lo hace más superficial.

Diferentes clases de luces de los software de diseño 3d

Cuando se crean escenas exteriores, el tipo de luz que se emplea es la luz paralela. Ésta actúa como si fuese el sol. Según sea el motor de render que se emplea, las características de la luz de sol como del cielo se pueden configurar de modos distintos. Tanto renders realizados con Mental Ray como con V-Ray permiten múltiples configuraciones que dan muy buenos resultados.

Un segundo tipo de luz es el llamado luz puntual que es empleada separando áreas de iluminación dentro de un mismo trabajo.

Otro tipo de luces son las spot, que funcionan como un spot real. Se emplean para enfatizar algún elemento mediante la ilumninación. Con estas luces se realizan los trabajos de diseño 3d en escenas interiores.

El balance de blancos en el diseño 3d

El concepto de balance de blanco proviene de las cámaras fotográficas o de vídeo. Estableciendo correctamente el punto de blanco en la cámara puede reproducir más fielmente los colores de la realidad. En los software de diseño 3d se incorpora también este elemento a las cámaras y de ese modo se puede trabajar del mismo modo que con una cámara real.

Según el balance de blanco que se realice se consiguen imágenes con lámparas que tienen el color mucho más amarillo de lo que uno observa en la realidad, o en una imagen interior se observa la luz exterior en tonos azules.

El manejo de esta técnica es la que permite conseguir los mejores resultados en el trabajo de diseño 3d.